Rappera Yeezuze2020 a producenta mdmxe si spojujeme se současným, skoro až nadčasovým atmosférickým zvukem, který je redefinován každým jejich projektem. Duo se na své nejnovější desce LABUTĚ vydává do chladné Budapešti a přetavuje melancholii i půvab bytí do hudebně pestré desky. Symboliku Labutí využívá podobně jako spousta slavných umělců před nimi, včetně Čajkovskijho, Baudelaira, Asselijna. Vytváří tak jedinečnou rapovou desku plnou kontrastů, která stojí v temnotě, ale hoří plamenem nadčasového umění. V naší eseji se dozvíš význam symboliky labutí v dílech napříč historií a spoustu důvodů, proč bys novou desku neměl minout.
JEZERO (Část první)
„Přemýšlej, co to znamená být labutí: plachtit jako sen po hladké hladině jezera a nikdy nevyplout na břeh. Tam musí zůstat, na jezeře: tichá, bílá, majestátní. Být ptákem, ale nikdy nelétat. Umět jednu píseň, ale nikdy ji nezpívat až do okamžiku smrti. A tak to musí být i s tebou, Alexandro: chladná netečnost k zírajícím davům podél břehu. A ta píseň? Nikdy.“
Z filmu The Swan (1956) režiséra Charlese Vidora
Labutě již po staletí ve všech myslitelných uměleckých dílech symbolizují krásu, půvab, duši, magii, proměnu, věrnost, ale také tajemno, samotu a melancholii, a právě na těchto motivech stojí i nová deska rappera yeezuz2020 a producenta mdmx. Ještě, než se ponoříme do světa, který zmínění umělci na své nové desce stvořili, přistanou naše labutí křídla na jezeře dávajícím kontext užití symboliky labutí v dílech všech uměleckých oborů a nabízejícím asociace, jež čtenář může využít ve své fantazii při poslechu alba.
Proč právě labutě? Proč yeezuze2020 a mnoho umělců po staletí před ním fascinuje právě tento tvor? Napříč věky se jen málokteré literární obrazy vyrovnaly evokativní síle labutě. Síla tohoto sugestivního obrazu či symbolu závisí na bohatství fyzických atributů, jimiž je labuť obdařena: její neposkvrněná bělost, křídla spoutaná zemí, dlouhý a ladně zakřivený krk, elegantní tělo, ale také její celkový zjev: její osamělost, hrdé držení – a především její legendární labutí píseň. Tyto a další charakteristiky snadno svádí umělce. Délka labutího krku evokuje mužské rysy, jako jsou hrdost, vůle, odvaha a vznešenost. Jeho zakřivení však tyto mužské ctnosti zmírňuje – naznačuje ženskou pasivitu, odevzdanost, patos, citlivost. Labuť symbolizuje hrdinu i básníka. Její zadumaná izolace, když se tiše vzdaluje po zimních vodách, vyjadřuje osamělost, melancholickou a tajemnou náladu privilegovaných a odcizených bytostí (Valentina, 1967).
Symboliku labutí najdeme již v řecké mytologii v legendě o Ledě a labuti. Zeus v podobě labutě svedl královnu Sparty Ledu, a z tohoto spojení se zrodila Helena, později známá jako Helena Trojská. Labuť je vnímána jako božské stvoření, vybrané samotným vládcem bohů, a je také spojována s Apollónem a Afroditou, což podtrhuje její majestátnost a moc (Nichol, 2016). Legendou o Ledě a labuti se inspiroval i maďarský sochař Dezső Lányi, který v roce 1923 vytvořil stejnojmennou sochu, jež je k vidění v Széchenyiho lázních v Budapešti. Symboliku labutí do svého díla promítl i další zásadní umělec z Budapešti, režisér Charles Vidor, při zfilmování divadelní hry The Swan (1956). Symbolika labutí je zde dvousečná, zasahuje do samotného děje, ale můžeme říct, že i do zákulisí filmu. Přestože The Swan není poslední snímek hlavní herečky Grace Kelly, byla to dokonalá „labutí píseň“ pro filmovou hvězdu, která se stala Její Jasnost, monackou kněžnou Grace.
Legenda, stejně jako další díla pohrávající si se symbolikou labutí, do příběhu vnáší i bolest, temnotu, nenávist a zlobu. Labutě často podrývají představu o banální kráse či dobrou a za jejich bílým peřím se skrývá cosi zlovolného. Symbolika labutí ovšem není spjata pouze s Řeckou mytologií, ale například i s tou Severskou. Vǫlundarkviða (Píseň o Völundovi) je jednou z mytologických básní ze sbírky Poetická Edda z 10. století (nelze přesně určit). Prvních šest slok básně Vǫlundarkviða popisuje přílet tří labutích panen, které jsou ve verši 1 označeny jako meyjar, drósir, alvitr a suðrœnar (mladé ženy, vznešené ženy, cizí bytosti, jižanky). Tyto bytosti přistávají na břehu jezera či moře (sævar strǫnd), kde se setkávají se třemi bratry – Egil, Slagfiðr a Völundr. Každá z žen si vybere jednoho z bratří jako svého druha (Larringto, 1996).
Příběh labutí panny je folkloristický motiv, který patří mezi ty nejrozšířenější na světě, pravděpodobně existuje už po tisíciletí a představuje nejznámější postavu nadpřirozené manželky v lidových vyprávěních. Tento motiv se využívá ve třech variantách, tou nejstarší je příběh muže, který najde labutí pannu při koupání, ukradne její pernatý šat, čímž ji přinutí stát se jeho ženou. Později však panna svůj šat získá zpět, uletí do nebe a muž se ji může pokusit znovu najít.
Se symbolikou labutí pracuje také báseň The Wild Swans at Coole (William Butler Yeats), pohádka Ošklivé káčátko (Hans Christian Andersen), balet Labutí jezero (Petr Iljič Čajkovskij) či malby Leonarda da Vinciho. My ovšem jako most do další části článku využijeme báseň Le Cygne (Labuť) ze sbírky Květy Zla od Charlese Baudelaira. V básni se vzpomínka na labuť, která uvízla v naprosté opuštěnosti poblíž Louvru, stává symbolem existenciálního stavu ztráty a vyhnanství přesahujícího čas a prostor. K Baudelaireovi se odkazuje i sám yeezuz2020 v tracku Falco, kdy se k básníkovi přirovnává skrze svůj bohemský styl života a silná poselství svých skladeb.
„pad’ náhle na labuť, jež prchla z klece temné,
a nohou dlanitou trouc suché dlaždice,
vláčela ulicí své peří velejemné.
Do stroužky bez vody zobákem noříc se“
Z Le Cygne (Labuť) od Charles Baudelaire (1861)
„Prokletej básník, mám poselství
Baudelaire, baller, bohemství
Urvanej ze řetězu, budem žít
Věčně, i když umřem dřív“
Z Falco od yeezuz2020 (2020)
LABUTĚ (Část druhá)
yeezuz2020, jeden z nejvýraznějších a nejunikátnějších umělců na tuzemské rapové scéně, který každým ze svých alb – Exodus (2015), RIOT (2020), Leopard (2020), Amore (2023) a JEZISFRAJER (2024) – redefinoval svůj sound (aneb jak rapuje na skladbě Sonya – „Nemám flow, já mám sound“), vydává neuvěřitelně pestré přesto naprosto celistvé album LABUTĚ. Deska není jen hudebním projektem (a už vůbec ne produktem), ale i hlubokým uměleckým vyjádřením, které prolíná emoce, introspekci a experimentální zvuky. Tento projekt obsahuje 11 skladeb, jež tematicky proplouvají ztrátou, osamělostí, vzpourou, láskou a hledáním sebe sama. Skladby jako Perly, V mlze, To co bylo není, Florencie nebo Labutě se dotýkají těchto základních lidských témat a vyprávějí příběhy, které nejsou pro každého, ale pro ty, kteří se nebojí pohlédnout na temnou stránku života.
Jak bylo avizováno v první části článku, labuť, jakožto tvor, který spojuje krásu s křehkostí a melancholií, zobrazuje nejen vnitřní boj, ale také proces transformace. Tento symbol je zvolen pro svou schopnost odrážet složitost a zmatek, který yeezuz2020 vkládá do své hudby, něco, co na první pohled může působit krásně a jemně, ale ve skutečnosti skrývá hlubší, temnější vrstvy. Takto je album nejen uměleckým vyjádřením, ale i metaforou pro proces vnitřního osvobození a hledání smyslu. yeezuz2020 se posluchačům otevírá jako umělec se zlomeným srdcem a svým novým albem vypráví pestrý příběh o hledání smyslu a pevných bodech v nepřeberném množství silných emocí. LABUTĚ jsou osamocené procházky noční Prahou (Budapeští) nad mrazivým ránem.
Texty yeezuze2020 jsou osobní, autentické a nekompromisní. Jeho bars nesou bolest, ale i nadhled a ironii, a tím ukazují na uměleckou schopnost reflektovat vlastní realitu. Například ve skladbě To co bylo není se soustředí na téma zapomnění, zatímco Florencie je emotivní výpovědí o lásce, bolesti a ztrátě. V mlze nabízí temnou introspekci o ztrátě směru, a Jezero, na němž hostuje Hugo Toxxx, ukazuje sílu vzpoury a autenticity v rapovém světě. Skladba Perly zase přináší nostalgický nádech. Každá z těchto skladeb nese specifickou náladu a zvuk, který společně tvoří celek vyjadřující vnitřní boj s realitou, touhu po změně a potřebu útěku.
Celou desku produkoval mdmx a spolu s yeezuzem vytvořili inovativní, multižánrový a opravdu pestrý soundscape. Čeká tě unikátní mix lo-fi rapu, který vybočuje z tradičních hranic a spojuje minulost s přítomností. Experimentální přístupy v produkci spolu s klasickým rapovým soundem vytvářejí zvuk, který je hluboký, syrový a plný emocí, ale zároveň nabízí prostor pro osobní interpretace posluchače. Zde se musíme pozastavit a opravdu ocenit práci, kterou Fakin Zdena Starboy v posledních letech předvádí. mdmx je architektem nových světů, za poslední dva roky vytvořil naprosto odlišné soundscapes – od Superfly po Labutě, málokterý tuzemský producent má takto rozsáhlý rukopis. Každá z jedenácti skladeb zní jako něco, co jsme na tuzemské scéně ještě neslyšeli. Ať už si posluchač pustí rychlou taneční skladbu Jezero feat. Hugo Toxxx, rapovější Florencii nebo Perly feat. Rohony, revitalizaci skladby Dívka s perlami ve vlasech od Aleše Brichty, vždy v něm po poslechu něco zůstane. yeezuz2020 a mdmx dělají velice moderní hudbu, která se vyhýbá klišé, přesto je jejich nová deska pro všechny generace a širokou škálu posluchačů. Je to ztracená láska na jedenáct způsobů a každý si zde najdu tu svou emoci, kterou tak dobře zná a dokáže se na ni napojit.
Pro koho je album LABUTĚ určeno? Pro všechny, kteří jsou ochotni čelit nelehké realitě a hledají v hudbě nejen zábavu, ale i smysl. Tato deska je pro lidi, kteří někdy pocítili ztrátu, osamělost nebo zoufalství, ale také pro ty, kteří si přejí objevit sílu v sobě samých a najít svou vnitřní svobodu. Album rezonuje především s těmi, kteří vnímají rap jako něco více než jen hudbu, jako nástroj pro sebereflexi, vyjádření bolesti a především jako cestu k uzdravení. Skladby na desce jsou propojeny nejen tematicky, ale i emocionálně. yeezuz2020 prostřednictvím své hudby otevírá prostor pro introspekci, zároveň ale ukazuje, že každá bolest může být transformována do umění, které má nejen hodnotu estetickou, ale i léčivou.
Jednotlivé skladby nemají pravidla a právě jejich nevypočitatelnost a velká variabilita v jejich délce (od minuty po tři minuty) dodává desce dynamiku. yeezuz2020 a mdmx se nedrží šablon a nechají každou emoci (skladbu) působit (hrát) tak dlouho, aby z ní dostali přesně to, co požadují. Drží tak své posluchače v napětí stejně mistrně jako hudební skladatel Petr Iljič Čajkovskij, autor legendárního Labutího jezera.
Rapperův výrazný kousavý hlas, různorodé, někdy melancholické, někdy rychlé taneční beaty, a upřímné emoce jsou nenapodobitelnou kombinací, kterou posluchač najde pouze na téhle desce. A to je něco, co je na poli tuzemského rapu opravdu jedinečné. Jak sám yeezuz2020 rapuje na skladbě V mlze: „vlastní sound v Česku, co by si chtěl víc“. I přes chladné noci, bolestivé vzpomínky a ztracenou lásku album nabízí naději, yeezuz2020 roztahuje křídla a může v klidu Plout.
Každý, kdo se někdy cítil ztracený nebo zraněný, najde v této desce něco, co ho osloví, co ho přiměje zamyslet se nad tím, co všechno je možné, když člověk neztratí víru v sebe. LABUTĚ plují s těmi, kteří chtějí hudbu nejen dobře znějící, ale i osobitou. Plují s těmi, kdo se nebojí ponořit do hloubky lidských emocí a přijmout všechny složité, temné i krásné aspekty života.
Seznam literatury
Nichol, B. (2016). Swans and Swan Lake: from Tchaikovsky to Matthew Bourne
Larringto, C. (1996). The Poetic Edda.
Valentina, C. (1967). The Image of the Swan in French Literature
